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为什么看“权游”不怕剧透？

百家作者：互联网观察 2019-04-28 08:40:12

让观众对角色转变投入情感，是这部带有大制作、大场面标签现象级电视剧真正成功的地方。追到第8年的剧迷和影评人们，真正关心的是詹姆、丹妮、雪诺、艾莉娅、山姆等人的人物转变，在剧情巨大转折之下，角色显露出人性光辉和人性的不确定性，才是品味此剧的最佳切入点。

在复仇者联盟系列迎来剧终时刻的同时，“权游”大结局也引发了广泛的关注。虽然两者在某种层面具有相似性，但两者在互联网现象层面，却充满着迥异之处：具体表现就是看“权游”的朋友不怕剧透。

早前，曾传闻第八季剧本被黑客窃取大结局遭到泄露，制作方HBO采取混淆真假剧本进行拍摄防止剧透传闻的“权游”，让许多人意识到这部地球级魔幻剧的影响力。不过，就如开头所讲，真正的粉丝是不怕剧透的，甚至是，希望提前获知剧情走向的。

相比于复仇者联盟爆米花电影“剧情走向决定观影体验”，“权游”的乐趣在于深挖“别人忽视的细节”，猜测并判断人物对剧情的影响。在剧前剧后探讨分析，存有各自理解的文化现象，在出品方同为HBO的《西部世界》作品中，也得到了展现。

落下7年剧情的新观众，也能透过网络讨论熟悉角色

讲求以信息量构建新宇宙漫威电影，弱势之处在于它的英雄角色是脸谱化的、缺乏人文特征的，登场就打打杀杀的主角们，是剧情推动角色发展的；而在“权游”等现象级美剧中，角色驱动剧情发展，则让其更具有文学性特征。

在剧评人眼中，后者显然是更加高级的审美，事实也证明了“权游”系列剧集的经济价值。在CCTV财经频道日前的报道中，我们能看到爱尔兰作为“权游”拍摄地，受益于粉丝群体热忱，对开发旅游产业、带动当地经济发展所起到的积极作用。

符号性的超级英雄，其价值在于形象和标签印在玩具等周边产品上，而《权利的游戏》作为整体文化作品，则输出了包括史诗背景在内的文化特征。在我身边，很多没有看美剧习惯的人，因为第八季剧终网络探讨热度带动，在对几个标志性人物仅有粗浅了解的情况下，加入了追剧行列。这种新剧迷通过网络热点成为剧迷的现象，在超级英雄系列和星球大战等类型作品上，是相对少见的。

在互联网行业大谈IP开发，流媒体自制影视剧成风的当下，“权游”的成功是值得借鉴的。很多以文学作品为底本的影视开发项目，没有那么成功的根源就在于忽略了“高级审美”的作用，例如我钟情的《鬼吹灯》系列，盲目照顾所谓大众的审美，造成了角色的脸谱化和简单化，角色服务于剧情，加入小说中不纯在的流行元素，稀释了风格化魅力；而盲目追求特效还原场景刺激观众嗨点，缺乏影视化创新表达，则让观众感到了审美疲劳。

国内很多IP影视作品，主张通过直白表达避免普通观众理解难题，或是害怕普通观众无法理解剧情和人物，在拍摄环节先行对角色下判断，将角色简单化的做法，让很多现象IP成为了平庸IP，这是值得思考和反思的。

让老剧迷给新剧迷讲解“增魅”，是一种高级营销

记得去年给朋友讲解《狗13》时的情景，不明白故事主旨和导演用意，简单化理解剧情的朋友，将《狗13》的粗糙和简陋视作弊病。但当我联系各种不可说的深刻隐喻，并为其解释电影背景时，他感受到了艺术的魅力，他对此片的态度也发生了戏剧性的转变，即便很多隐喻和感受有些陌生。

相反的案例是《地久天长》，这部明显带有欧洲文艺片气质，依靠表演夸张和剧情走向戏剧性，凸显导演对宏大题材理解的作品，陷入了“具象表达”的困境。它让我无法施加其他理解，也无法在电影院看完这部充满孤傲的作品。

在主流社会大众对作品审美需求存在增长态势的今天，导演和主创对故事施加解读和判定，但却又过力而明显，成为制约故事散发艺术性的瓶颈。客观来讲，我们这儿面对的是“人民日益增长的物质文化需求，同落后的社会生产之间的矛盾”，而大洋彼岸却面临着“社会生产力过于先进的矛盾”。

在“权游”引发文化现象的时间点，纽约时报对影视行业发出了关键性一问“这是电视节目的黄金时代还是过剩时代？”。那个时间点出现了太多的优秀作品，乃至于大众的眼睛应接不暇，注意力的全面不足让很多优秀的作品，得不到应有的关注和认可。

近年来，例如《绝命毒师》姊妹剧《绝命律师》在艺术内涵方面实现超越，却无法得到足够关注度的现象，形成了一种精英和普罗大众之间的审美分裂。而“权游”这类超现象级作品，给予了一种弥合，它所受到的关注和喜爱，远超过其他优秀作品，是“社会生产力过于先进矛盾”的最恰当体现：人人都很优秀，那么集大成者，最为拔尖儿的优等生将包揽大部分关注度。

制作团队曾强调“权游”是“有龙则灵”，在我理解，“权游”中的“龙”的魅力却是影视工业先进性的体现，这点在我们这还是需要奢求的东西。我们这的剧集，大IP，还没有形成文化现象。我觉得，让老剧迷们给新剧迷讲剧情是关键一步；其次便是形成角色驱动剧情的高级审美，让剧透不再是一件令人感到恐惧的事情。