马东高晓松的新综艺很好看，但有一点我不喜欢

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作者：归南

上个周末，我的朋友圈一直飘荡着音乐声。

一是很多人都去麦田音乐节了，现场的小视频像急雨一样簌簌落在动态里。我在屏幕这端一边感慨年轻人真是体（不）力（怕）好（晒），一边听着远方舞台上飘来的含糊不清的歌词，内心渐渐躁动起来，躺在床上参与了这场远程精神蹦迪。

二是被《乐队的夏天》刷屏，还都来自一些平时喜欢分享冷门歌曲的文艺咖。我心想，这得是个什么神仙综艺啊？于是就去看了节目，看完就入坑了。

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简单说下，这是个把新裤子、反光镜、痛仰、旅行团（这些是名气比较大的）等 31支乐队聚到一起PK，最终让观众票选出前五名的音乐节目。

为了观赏性，制作公司（米未）除了让老板马东亲自控场做主持，还邀请到了张亚东、高晓松、吴青峰来充当 “解读者”，扮演着一般音乐节目里“导师”点评的角色。

忘了说，还有乱入的乔杉（没错，就是洗脚城大拿乔老师）。乔老师全程负责八卦和抛梗，作用很大，不可或缺。

一开始，节目组安排31支乐队依次入场亮相，小白如我，本着认真好学的态度，在每一支乐队入场的时候，都暗暗把节目组给他们营造的记忆点记了下来。

比如，反光镜一来，大家都齐刷刷站起来鼓掌，表示对前辈的尊敬；盘尼西林一开始怕“得罪人”，放弃了投票权，但是后来看到熊猫眼乐队对同公司的前辈果味VC（公司老板所在乐队）大献殷勤（其实就是上前帮忙拿了个琴），又直言不讳地说出了“这点出息，能玩好摇滚乐吗”；来自台湾的旺福把五票全部投给了自己；新裤子和痛仰一出场，大家更是从技术到精神360°花式赞美……

但是突然间，我的小心脏一沉，出来了两支练习生乐队——VOGUE 5和BongBong邦邦乐团。

我对练习生没有偏见，恰恰相反，我觉得在某种程度上，他们是节目的牺牲品。

因为这个节目一开始就号称，在节目里亮相的31支乐队是从1000多支乐队里面挑选出来的，绝对称得上“千挑万选”。但是看完BongBong邦邦乐团不尽人意的现场演出，我想，1000多支乐队啊，如果完全从专业角度出发，节目组怎么可能会留下这两支练习生乐队呢？难道说淘汰的那么多乐队都不如他们？

如果真是这样，这节目就不必有下一季了。但显然，没有哪个当红综艺是做一季见好就收的，所以在我看来，在一个储备池异常丰富的前提下，留下这两支乐队的节目组，如果不是为了制造冲突的节目效果，还会是什么呢？

可以看一下这两支乐队出场时，大家的现场反应：

不出意料的，在有着强烈自主和反抗意识的摇滚圈音乐人眼里，面容姣好、见人就鞠躬的练习生，像是外来生物一样——“太不rocker了”“走错地儿了”……

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这一幕多么似曾相识。还记得隔壁《中国有嘻哈》吗？第一季的时候，GAI对着后排的练习生选手说：“假的永远都是假的。”

在创作主要依靠艺术直觉和个人经验、经纪业务大多“自产自销”、有固定乐迷、生长土壤主要是地下Live House和酒吧的“纯正”rocker们看来，包装精致的偶像们的成长是被驯化的、不自由的，这从源头上就违背了摇滚精神。

在被问到“摇滚可以和偶像并存吗”这个问题时，猴子军团的主唱大C是这么回答的：

言下之意：偶像不真实。

这种矛盾和碰撞，虽有看点，但是背后却透露着鸡贼跟预设性的懒惰。

节目组的编导们身经百战，一定懂得这招的效力。他们聪明得很“职业”，知道戏剧化才是一场show最能让人紧追不舍的地方，所以从环节设置到后期剪辑，会通过各种手段制造“冲突”“感动”“悬念”等吸睛元素。

但是，观众是有审美疲劳的。单说“互掐”这种手法，从上星卫视到大大小小的地方台，从婚恋节目到竞技类的音乐、舞蹈、才艺秀，中国观众已经被洗礼很多遍了。

还记得大明湖畔的金星和杨丽萍、郭敬明和DR.魏、张绍刚和求职者吗？

在他们的较量中，总有一方压倒一方，而胜利的那方，总是“真性情的”“敢怒又敢言”的。

节目组要营造这种节目效果可以理解，但是非得把“花瓶”插在一众硬核实力派中间，自己不会先觉得别扭吗？

为什么放着势均力敌的乐队不用呢？他们之间只要不抱团、诚恳互评就少不了看点。

那么是不是觉得，批评偶像是容易的，是“政治正确”的，是人人皆可参与的呢？

这不是“柿子要挑软的捏”吗？

很想知道，是不是以后所有把“real”当作精神纲领的节目，都要请几个男团练习生来制造戏剧冲突？在“对立”的那方输出强势的态度宣言时，告诉观众：不过分商业化的，才是有力量的，才更值得追求。

制作方跟平台很强势，他们可以通过打造一档节目，让一个人、一支乐队，甚至一个行业从小众走向主流；而不知名艺人和他们背后的小公司，出于成名的需求，往往是配合者的角色，在这种不对等的权力关系中，游戏规则往往掌握在前者手里。

当一帮聪明的规则制定者玩起“政治正确”时，这是最令人感到遗憾的。他们既放弃了创造，也放弃了同理心。

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有人可能会觉得以上是在替偶像爱豆们辩护，其实完全不是，也没有必要。

虚有其表、缺少人格魅力、自我被压制、卖人设、没实力……这些长久以来对偶像们的批评，都是有一定道理和现实依据的。

但我们也必须承认，这些丝毫不影响他们成为这个时代最能影响年轻人的力量。

偶像们有着惊人的粉丝数、超高的商业价值、一举一动都能制造话题和影响舆论的能力，这是他们作为社会成员所具备的巨大影响力，是无论如何都无法被忽视的。

当他们从这些宏大里走出来，进入每一个粉丝的手机相册、私人社交动态、在追的剧目或常听的歌曲列表时，那就是一对一的精神联结了。

粉丝们会因为偶像接到新的资源手舞足蹈，会因为偶像遭遇负面新闻郁郁寡欢，所有的喜怒哀乐都系于偶像一身，仿佛失去了自我。

不追星的人会觉得，这是一帮纯属自嗨的“传教徒”，但只有粉丝们自己明白，追星恰恰是一个寻找自我的过程。

他们在偶像身上投射的审美、情感、希望，让他们看清了自己的内心所需；他们付出的所有时间和精力，偶像们都会用成绩体现出来；偶像的成长，就是他们自己的成长。

粉丝们看起来是一厢情愿，实际上他们从来不缺控制欲和获得感。

梁文道说：“一个人去崇拜一个偶像，其实是在利用这个偶像的形象，来告诉别人，我是什么样的人。”

我想这就是偶像的价值——让粉丝在人群中区分出自己，在奉献的过程中战胜他人。

这就是偶像在我们这个时代存在的意义。

所以，居高临下地去审视他们，是傲慢无知的；装作无辜地去利用他们，是不善良的。

Rocker们可能很快就会体会到这些，因为随着节目的热播，大批粉丝正在赶来的路上。

PS：建议被淘汰的乐队去《创造营》或者《青春有你》试试，虽然实力可能并不能支撑他们走得太远，但那也算得上“死得其所”了。

不同的风格，有不同的受众，大家完全可以并行不悖，选择适合自己的很重要。

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END

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