疫情之下，上海国际诗歌节如何“天涯同心”

为期三天的第五届上海国际诗歌节在10月18日落幕了。因为疫情的关系，我们不免担心持续了四届的上海国际诗歌节遇阻。好在，担心只是担心，诗歌节如期而至。

虽然外国诗人全都无法到场，但今年的诗歌节“国际性”不减。

第五届上海国际诗歌节诗歌朗诵会与会嘉宾合影

早在今年3月，诗人、上海作协副主席、上海国际诗歌节艺术委员会主席赵丽宏向世界各地诗人发出邀约：此刻，我们需要团结，需要智慧和勇气，需要用发自心灵的声音，激励所有面临病毒威胁的人们。

正是这份邀约，成就了一届特殊的上海国际诗歌节，包括中国诗人在内的全球诗人云应影从，我们得以读到、看到、感受到疫情所造成的幽闭、封锁、恐慌，以及在幽闭、封锁、恐慌之下高贵而闪亮的人性之光。

哲学家阿多诺说，在奥斯维辛之后，写诗是野蛮的。尽管这句话自有背景，但还是一次次被用于重大公共灾难之后，对诗人写诗的诘难。

诗歌无法阻止地震，也无法抵抗病毒。面对天灾人祸，诗人和普通人一样无力无助，他们不大可能具有专业知识而奔赴前线，有的只是笔和头脑。然而投笔从戎固然值得旌扬，以笔为矛亦是题中之义。

人类社会今日的运作，很大程度上依赖于各司其职的分工协作。诗人，或一切不事物质生产的艺术工作者，他们能做的、应该做的，就是服务于人类的精神和心灵。这与服务于具体事务同样重要——没有人能够灵与肉分离而生活。

正如本届诗歌节受邀诗人梁平所言：不著一字不一定是洁身自好，留下文字也绝非馒头蘸血。一个诗人在这个春天保持沉默，如果把沉默引以为至高无上，比一个战士临阵脱逃，更羞耻。

所以疫情之下，写诗并不可耻。可耻的是贩卖情绪、挖掘眼泪的廉价写作。

诗人永远面对“写什么”和“如何写”两大问题。疫情当然可以写，也应该写，这是我们这个时代这个时期最大的主题、最真实的生活，如果不写才真的说不过去。

关键是怎么写。

《上海文学》第五届上海国际诗歌节特刊

翻开《上海文学》第五届上海国际诗歌节特刊，你会看到答案。这里面，鲜有宏大叙事，也看不到声嘶力竭、空洞虚无的呐喊与颂歌。

你能看到细节的力量，比如“站在露台等待心爱的人到来”，等来的却是“隐形的敌人”（德拉甘·德拉戈洛维奇），比如“在篱笆墙的墙角下，一个穿着绿色锅炉服的小女孩在废弃物里翻找东西”（伊什特万·凯梅妮）。

你能看到深沉的思考和诘问。孙思写那些星光一样的眼睛，“让我们的疼，往深里扎”，阿多尼斯提问，“谁能告诉我们，为什么那些自认为最完美的制度和政策，一次又一次破坏了人类杰出的创造？”

韩国诗人崔东镐说，“黑暗越深，灵性之光越璀璨”，另一位韩国诗人金具丝则说，“即便身处黑暗也渴望阳光，就像花落过后生出新芽。”

但如果我们遗忘疼痛，不思不问，我们就不配拥有光明和希望。诗人，正是把这黑暗拓印，以诗人之眼无限地凝视它、挖掘它，为人类打开一道可以透出光亮的秘密孔径。

在意义上，第五届上海国际诗歌节，实现了它的主题——天涯同心。

关注公众号：拾黑（shiheibook）了解更多

[广告]赞助链接：

四季很好，只要有你，文娱排行榜：https://www.yaopaiming.com/
让资讯触达的更精准有趣：https://www.0xu.cn/