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开年王炸，金典携手安慕希成立“金安影业”

百家作者：黑马营销 2021-02-04 21:45:16

都说电影是第七艺术，曾几何时，电影是艺术的产物，而后在商业社会发展下在艺术与商业之间不断平衡、磨合，近年来，艺术与商业的边界不断消弭，电影这种艺术形式也逐渐渗入营销圈，成为品牌为消费者造梦的沟通桥梁。

从TVC艺术化，到推出电影并进行大宣发，营销圈的“造梦”越来越沉浸，近日，金典与安慕希更是首次联合推出“金安影业”，正式跨入营销电影化时代。

“金安影业”首部力作集结了葛优、迪丽热巴、华晨宇、陈飞宇四位明星，影片从推出时机到主题，再到故事线，都充斥着满满的贺岁片氛围，代表背后品牌为消费者送上“恭贺新年、万福金安”的新春祝福。

四大明星现身“造相馆”

兼具新春氛围与现实映射

《造相馆》这部片子，集结了众多明星的背后，看似是在发挥流量热度，但事实上，演员出自安慕希和金典原本的的代言人，自带彩蛋感的同时，持续延续品牌自身的营销脉络。

而在故事线上，影片聚焦小年夜，在浓郁的春节氛围中，葛优来到神奇的“造相馆”，要拍一张有故事的照片。由迪丽热巴、华晨宇、陈飞宇饰演的三位造相师大开脑洞，分别提出三种方案：

陈飞宇带领葛优体验了一次冬奥赛场上的高光时刻；

华晨宇带领葛优攀登上了珠穆朗玛峰；

迪丽热巴带领葛优完成了一次“飞向太空”的历险奇遇。

看似梦幻且不可思议，创意之下却又意有所指。“金安影业”在应和新春氛围“造梦”中，紧贴大众现实生活与期待，在场景创意中完美映射到2021年的大事件元素——冬奥、珠峰、航天。同时也有一些巧思致敬经典喜剧梗，例如葛优从过往作品《甲方乙方》中的乙方变身为甲方，成为下brief的客户，在影片中一现身变自带喜感。而在他与造相师的碰撞中，也充斥着葛优式的幽默，充满着来源于生活高于生活的意味。

影片从内到外，都是一次贺岁片式的营销典范，那么，问题来了，为何影片创意是《造相馆》？作为金安影业首部作品，又透露出金典与安慕希哪些思考和布局？

● 造——代表一种能力和想象

电影是造梦的产物，而现如今，品牌也越来越多地担任着为消费者造梦的角色。不论是产品维度对消费者生活质量的提升，还是品牌维度持续释放温度与价值，满足消费者的精神想象，都对当下的品牌能力提出越来越高的要求。

而安慕希和金典推出金安影业的举措，正是这种趋势的印证。在首部影片中，品牌非常必要对消费者传达的一点便是，其拥有强大的品牌力和创造力，不仅能满足消费者的物质所需，更懂其精神追求，落到内容出品力，品牌同样可以胜任这种看似跨界的营销进化。

而回归到影片内核，《造相馆》正是安慕希和金典这种思考的落地，借助葛优这个角色想要“一张有故事的照片“这一诉求，代表广大消费者提出渴求，并满足、实现它。

● 相——留存并照进现实

再飞的梦也需要落地于生活，方能走进消费者心里，葛优想要一张有故事的照片，从这个细节铺设可以看出，大众们想要的也正是留存住生活美好瞬间，通过相片为美好切片，为2020留下一份念想，为2021留下更多展望空间。

而造相师提出的种种创意，正是对消费者这一诉求，即“相”的显化和放大，金典和安慕希借助影片不断鼓励消费者追求多元化的梦，并协力在现实中造“相”，让梦落地。

● 馆——影片中的场景，亦是现实中的营销阵地

“金安影业”的推出，可以看出金典与安慕希是想要打造一个这样的场所，聚集消费者心声、聚拢世间美好，与消费者一起在新的一年继续探索，同时也是其品牌在影视化营销这条路上继续深耕。

对品牌而言，营销阵地的打造将会越来越重要，不论是线下体验式营销，还是线上话题的创造，品牌都需要一个阵地持续发声，并拉拢消费者注意力。而如果有一个具备IP化空间的阵地存在，将更有利于品牌长效输出。

营销IP化，手法艺术化

旗下品牌合力沉淀品牌资产

“金安影业”，不仅是金典与安慕希想要拉近与消费者距离所创造的一个载体和象征，同时也自带源源不断的产出力和聚合力，通过聚拢伊利旗下品牌自身影响力和粉丝力，创造合围之势，以高度一致的文化内核和创意集中攻心。

伊利是一个很典型的品牌，旗下拥有多个分支品牌，这些品牌本身就在不断积累伊利的品牌资产，而将旗下品牌聚拢在一起，合力打造IP是一个非常高效且容易出圈的策略，通过《造相馆》可以看出，在这一策略上，安慕希和金典又进一步明确了影视化宣发营销策略与艺术路线。此前，安慕希推出高脚杯形状新品勺吃，并与裘派京剧第四代嫡传弟子裘继戎合作艺术TVC的做法，已经能看出在产品与营销维度上的创新和野心，而通过之前的持续发力，在这条艺术之路上，安慕希也已经奠定了一些根基。