「国潮哪吒」:都在夸他炸,炸完了然后呢?

百家 作者:新周刊 2021-03-01 09:00:38 阅读:94

本文授权转载自微信公众号第十放映室

(ID:dsfysweixin)


在春节仅有的7*24=168个小时假期中,一枚95后青年走进了影院。


在一群打卡童年男神的小朋友围绕下,花2个小时,看完了牛年第一部国产动漫——


《新神榜:哪吒重生》(以下简称《哪吒重生》)



2个小时后,走出电影院的青年,只想对同样假期时长168小时的各位说两个字。


那就是,别看。


为何这样说?


因为不论把自己摆在哪个位置去看这部所谓的“国潮动漫”,它都无法让人忽视一个事实:


放弃抠手机、睡懒觉、写作业(?)的两小时来影院看这片,不值啊!


金手指大男主网文风?

不适合12岁以下观众


截止到大年初三,作为春节档唯二国漫之一,《哪吒重生》上映已三天。


这三天的票房叠加,稍微有些尴尬,还没有过亿。


当中最好成绩要数首映当天,五千多万,占了总量过半。


随后无论是票房还是排片,都一泻千里。


作为第一批进影院追哪吒的观众,我看的那场属意料之中,小朋友居多。



本来都做好准备,大概率是要被欢呼尖叫、应援打call的声音360°环绕了。


但直到电影结束后我才发现:全程几乎没听到有什么超过70分贝的反馈。


除了影片临近尾声,不远处的角落冒出来那一句——


妈妈,是快结束了吗?


对于这样的观影反差,最初是我意料之外的。


要知道这部国漫自1月份路演起疯狂安利的就是一个字,炸。



而炸,不应意味着如此的平静。


不过后来想了下,也不难理解。


首先,《哪吒重生》压根就不是一部标准的儿童向国漫。


回顾往年点燃12岁以下观众的神话爆款,不难发现一共同的基本属性:


颠覆的前提,都具备很强的代入感。


《大圣归来》里,我们从小接触到的、天不怕地不怕的孙悟空,竟成了和凡人一样,有着消沉颓靡、不完美的“人”。



这个改动瞬间就能将观众带入到了角色中。


他的自我救赎,从斗志全无到重披盔甲,拿回金箍棒,也成了小观众们期待的心灵救赎。



《魔童降世》的形象颠覆,就更能广泛地触动内心了——


缺少陪伴,不被接受,因天性不同而被孤立、被异化,内心仍有着对情感的渴求。


这样的小孩儿,却一直为了维护自尊而假装无所谓。


哪吒的矛盾让很多看12岁以下观众到了自己,那个不被待见的熊孩子,



而《哪吒重生》尽管有大势男神哪吒的外壳,内里偏向的却是“悬浮”的网文风。


这部动画电影的根,本是1979年上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》。


它续接了哪吒自刎一幕,此后三千年,天下人神共生。



然而神仙也有权斗,封神榜便在此背景下,一次又一次重排。


天上四方神明忙于争上位,混乱如斯;


天下四海龙王趁机掌控水源,作威作福。


化身四大家族的他们,像韩剧里的财阀一样,割据一方。



而我们的英雄小哪吒,靠着一缕元神,三千年来反复转世。


这一世他叫李云祥,不再是大家熟悉的肚兜娃娃,而是喜欢飙摩托的精神小伙。


因一次偶然,他的身世被东海龙王发现,此后各路小妖频现,对他展开追杀。


在追杀中,一位神秘面具人出现,告诉他:你就是重生哪吒。



得知真相后,李云祥的升级路就一如起点文金手指开挂。


过程没有太多的反转,也高冷的不能让人体会到归属感。


唯有男主很早就觉醒的超级赛亚人模式,从头干到尾。


十分钟一小打,半小时一大打,要么元神离体开大,要么冰火对冲爆炸。



影片意图通过这样的方式,营造一种头发很炸、气场很燃的观感。


然而这种观感太分散瞬时,放在两个小时的片长里难以掩盖一个问题:


故事线没什么走心的起伏和冲突,除了主角伟光正,其余全是敷衍走流程。


为了突显李云祥内心的“本真”,剧情特意安排了父子矛盾——


父亲觉得儿子整天骑摩托到处晃,游手好闲,不务正业;


儿子觉得自己那是行侠仗义,追求自我,老爹不懂。



两者之间缺少真正的交流,矛盾光立在那没有得到和解。


这就导致亲爸死的时候,屏幕里遵从伦理难过是真,屏幕外毫无波动也是真。


为了突显李云祥的“强悍”,剧情后续又安排了李云祥与敖丙大战。


结局是后者秒挂,速度之快大概是上个厕所的功夫直接KO了。


很难想象龙王护了儿子千年,追杀哪吒十几世,换来的就这几分钟戏份。



这种无敌意味着什么?意味着剧情失去悬念,也意味着观众失去期待。


超级赛亚人按理说够强了,对自己的对手都没如此高高在上的藐视。


奥特曼打小怪兽,那还要意思意思,切磋几回合不是?


更何况这还是羁绊了千年的CP?



李云祥的事业线散发着金手指味,感情线呢?更是如此。


骑着与旧上海背景格格不入的摩托炸街,左青梅小妹妹,右知己大姐姐。


女性角色的塑造,无处不透露着一股陈腐味。


至于酷似吴亦凡的龙王三太子,身边女仆个顶个的前凸后翘。


反派彩云出场,镜头一把子45度自下而上,最后还不忘拨下胸。



观感上吧,撩是挺撩,但是就真的很没必要。


12岁以下观众大概率get不到,当然也不太适合get到。


而大一些的观众,与其有空花钱来看这个,不如看点更专业的。


东方朋克补补又缝缝,

不适合12岁以上观众


《哪吒重生》真正瞄准的,想必还是喜欢酷炫朋克范儿的青少年。


正如导演赵霁在影片上映前所说——


《哪吒重生》不是大家传统意义上了解的赛博朋克。


赛博朋克一定是设在未来,而这电影是近现代,也没什么科幻的元素。


可以说这部电影,甚至整个《新神榜》系列更想打的牌,是东方朋克。



这个名词乍一抛出,很多年轻人大概都会感叹:嚯,有中有洋,国潮啊。


然而抱着兴趣稍一走近,你就会发现:这东方朋克似乎没什么新意。


片中主要涉及的场景东海市,是以上世纪二三十年代的老上海为参考设计的。


主要分为平民区、富人区、无人区。


李云祥平日活跃的平民区最先登场,层层叠加的居民楼相互交错。


兀自伸出散乱的晾衣架,外露的电线,充斥着非常明显的不规则感。


这种刻意营造的街头脏乱,如导演自己所说,是取经了《头号玩家》的场景概念。



而剧情开场时李云祥骑着摩托、载着美女,与三太子在富人区极速飙车。


这种人车混斗的竞速展现,又有那么点《速度与激情》的影子。



但不等你完全接受这个设定,剧情马上来到下张地图,无人区沙漠越野。


这就是另一个截然不同的画风,让人忍不住联想到《疯狂的麦克斯》。



一会梦回民国上海滩,一会现代机车风,一会又不忘渲染下末世废土。


更别提中间还穿插着《海王》式的海底打斗,《圣斗士星矢》式的盔甲改造……


一堆青少年熟悉的流行文化符号堆砌,最后得到了什么呢?


说好听的叫四不像,说难听就是缝合怪。


所谓东方朋克,国潮动漫,它究竟应该是何定位?


朋克代表无惧审视,坚持自我;


国潮则是定义国风,宣扬传统。


两者都表明了,它们不能是简单的形式套用。



同样的,也不是说把传统神话放在现代社会演绎一遍就完了,它还是得有魂。


《大圣归来》的魂是“知其不可为而为之的勇气”,《魔童降世》的魂是那句“我命由我不由天”。


那《哪吒重生》的魂又是什么呢?


追讨重生后的“我”究竟是谁?


是李云祥,还是哪吒?


然而2小时的片长里,像这样对“我”的挣扎与探索并无表现。


诚然,它不是儿童合家欢式动画,但作为青少年乃至成人向动画,也不够深度。


2019年,因一部《白蛇:缘起》,追光动画被人们所熟知。



秉着“中国团队为中国观众讲中国故事”的理念做出的这部作品,也使得无数观众愿为他们做自来水。


《白蛇》的院线排片,几乎是后期拿口碑硬生生砸出来的。


此时的追光,用这套原班人马做《新神榜》,从时间上来说确实有些吃亏。


《魔童降世》的席卷,已经让各个年龄段的观众对哪吒有了先入为主的印象。



一边想讨好小朋友,因而借了哪吒的壳;


一边又想握住大朋友,要炸要酷,要金手指男主要红白玫瑰、性感女配;


一边还想攒流量,搞东方朋克不够,再搞新封神榜,最后真就和《魔童降世》一样,朝着宇宙去了。


追光的新封神宇宙未来会如何?不好说,我们就只说眼下。


很多人基于前作《白蛇缘起》的情怀,或基于《哪吒重生》的短暂观感。


抓住一个“炸”字就隆重安利,享受着与理智对冲的情绪,却忽视了电影最重要的一点——


剧本为王。


若后面的系列作品依旧如此,我个人还是觉得:难。


影片结尾的彩蛋里,预告了同样来到现代的小青,以及同样主打东方朋克的杨戬。


看到这一幕,说实话,担忧总是要多过期待。


-END-



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