3D打印+人工智能，技术奇才想探讨一下技术与艺术的关系

2006年，尤里斯·拉尔曼修完了荷兰埃因霍芬设计学院的研究生课程，开始酝酿下一个大项目。当时，他刚刚看过一部纪录片，讲述古怪的德国教授克劳斯•马特赫克设计了一个新颖的设计软件程序。

马特赫克首先将一个机械零件的3D渲染图加载到程序中，在虚拟空间里对零件进行压力测试。这还不算新鲜事。

但他的程序能够自动重新设计零件内部，根据需要添加和删减材料，以制作出重量和性能都得到优化的产品。其内部结构——由细长支柱组成的精细网格——酷似它的灵感来源：骨骼内部。

马特赫克的算法来自于大自然。拉尔曼设想利用此程序设计一张椅子，但它不会把精致有机的结构隐藏起来，而是作为一种功能性和装饰性元素向外展示。于是便诞生了骨椅（Bone Chair），它大概是数字设计时代最具标志性的作品了。

“椅子本身的形态似乎属于新艺术风格。”尤里斯·拉尔曼实验室（Joris Laarman Lab）首次大型展览的策展人安德里亚·利普斯（Andrea Lipps）指出。“但新艺术把自然作为灵感来源，而骨椅的灵感来源是自然规律。

早在2006年，它便呼应了人工智能，允许计算机成为形式赋予者。”自骨椅诞生以来已过去11年，在此期间，拉尔曼继续创作了大量作品，拓展了3D制造的极限——从支撑结构模仿叶脉的桌子，到即将使用钢材直接打印的人行桥。

亲眼看到这些作品，你会发现它们非常精致美观。但到这个阶段，我们不禁猜想，数字设计还需要证明什么吗？从拉尔曼创作的各种疯狂结构，我们已经知道，3D打印几乎无所不能。

这种无拘无束正是数字设计的审美标志。拉尔曼不赞同这种观点。“关于3D打印的讨论很多，但要找到真正3D打印的产品并不容易。

大部分产品仍然采用工业方式制作。”他告诉我。“数字制造仍然处于起步阶段。”因此，拉尔曼将工作室其中一部分独立出来，成立了MX3D，试图推广拉尔曼参与发明的一款大型3D打印机。

它是绝无仅有的一台能够使用钢水打印的机器。它使用了常见的机械焊接臂和公司自主研发的软件，能够打印和车库门一样大的物品。

他承认，此类应用不会普及，可能仅限于轮船转子或大型离岸石油钻井等特殊应用，单个零部件的重量优化就能省下数百万美元。

但他表示，“炒作过后，还有一个庞大的世界等待着我们去征服。”换言之，拉尔曼认为，此次汇集14年作品的展览并不是一个尾声，而是一次成人礼。

正如利普斯所说，“3D打印最大的限制就是打印机的规模，而MX3D打破了这一局限。”出自这台打印机的其中一款产品，The Gradient屏风，从概念上验证了即将进行打印的人行桥。

市面上有太多3D打印作品缺乏实际意义，纯粹为了展示精湛的打印技巧而生，好比一首吉他独奏曲。拉尔曼的作品之所以充满表现力而又不至于荒谬，全因他懂得自我约束。

这种严格作风受拉尔曼在埃因霍芬设计学院就读期间所影响，也是Droog Design设计团队联合创始人、伟大设计师海斯•巴克（Gijs Bakker）的教导结果。

2000年代中期是荷兰设计引领世界的巅峰期，马歇尔·万德斯（Marcel Wanders）频频登上杂志封面，每一场设计博览会都会展出来自荷兰新一届研究生的作品。

但大部分作品都未能经受住时间的考验。（马歇尔·万德斯，谁？）这其中所缺失的正是巴克等设计大师所强调的概念严谨性高于一切的原则。

拉尔曼从他的毕设作品Heatwave散热器中找到了自己的声音。此散热器采用华丽的洛可可风格，由卷须形状构成，好比18世纪绚丽浮夸的城堡装饰。

但Heatwave的形状其实是为了加大散热器的表面积，从而提高散热效率。拉尔曼表示，自那以后，“我设计的作品表面看起来都充满表现力且有机统一，但其背后都存在着一个合理的逻辑。可能是功能上或技术上的原因，但总有原因。”

我指出，大批设计师试验3D打印的热潮似乎已经消退，只剩下他坚守阵地。他笑了。我问拉尔曼，人们看到他的作品时，首先想到的是表现力还是技术——设计的手段是否不及他的设计愿景来的重要。

他指出，几十年后，他的作品可能会截然不同。 “这些作品是一段时期的视觉呈现。”拉尔曼说道。“观察格里特·里特维尔德（Gerrit Rietveld）20世纪30年代设计的一张椅子，我会看到，他在试图创造工业化的作品，但仍然是手工制作的，而这就是最有意思的部分。比起完美的工业物品本身，看到创作者的梦想是更加美好的事情。”

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文 | Cliff Kuang

图片 | Fastcompany

编辑 | 黄子君

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