这3000张电影海报，告诉你上世纪设计师如何改稿！

如果回到上世纪

你还会做设计吗

想获得3000张复古电影艺术海报吗？

你知道上世纪设计师脑洞有多大吗？

你知道以前设计师们怎么去改稿吗？

下面将为你一一揭晓答案

???

今天要先给大家推荐一个神奇的设计网站

https://posteritati.com

看起来很像一个复古风设计作品素材库？

这是国外一个专门卖老电影海报的网站！

里面内容也非常丰富

收集了从1900年至今

世界各地的旧海报

不同年份不同风格

种类很多，而且分类非常详细

从年份、国家，到导演、演员

都可以筛选

有兴趣的宝宝可以来围观

比如好奇的神马姐选择了China

就看到了章子怡和梁朝伟的《2046》

和张国荣、周润发的《纵横四海》

（满满的都是回忆啊）

只要你记得名字都能搜出来

并且画质都还不错哦

浏览这个海报网站容易上瘾

沉浸在老海报的美颜暴击里

基本上你想得到的复古风里面都有

（当然那个时代这些风格还是很潮的）

有的歌舞升平，仿佛一秒回到百老汇

（1954年比利时电影《A Star Is Born》）

有的也让我们感叹设计师的审美不一般

把甲方最爱的红金土豪配色用的很高级

还兼有一些趣味性

也有的竟然能看出现代艺术形态的影子

（1965年波兰电影《Black Wind》）

毕竟年代久远，除了美颜暴击

时不时也会有一些 雷人暴击

比如经典电影《金刚》的海报

《金刚 骷髅岛》是我们见过的最新版本

而大多数人记忆力是2005年的这个

但是看到1960年的德国版《金刚》

设计师也是胆大，不怕吓坏小孩子吗

... ...

熊二是你吗熊二？

这还算好的了

更过分的是1989年的版本

感觉金刚背着我们去做箍牙

设计师你敢不敢严肃一点？

这可是金刚啊霸气去哪了？

这些虽然形象差距较大

但也比较贴近现代的海报设计方式

而有些设计真的会让我们狗脸懵逼

发现前辈们不光胆子大，脑洞也很大

有的设计会让人不禁发问

这TMD也是电影海报？

不信我们往下看

日本黑泽明导演作品《Modadayo》

喜欢日本电影的朋友可能知道

黑泽明是日本电影大师级人物

他的海报设计可以说非常任性了

... ...

直接用一幅及其抽象的油画当了海报

制作方细节全在下面那一点点空间里

换做现在的甲方打死都不会同意吧

大概是当时设计行业还没有固定规则

电影海报的设计非常自由，不拘一格

也就产生了很多不按套路出牌的作品

比如这种设计师偷懒系列

“想用横版素材做竖版海报怎么办？

横着用两次，改个颜色就可以啦！”

（1986英国电影《Sid & Nancy》）

以及熟悉的 美工请假了，设计没人做系列

导演：儿子你上周幼儿园做的贴纸还在吗？

（1954德国电影《1100 Years Ulm》）

更有的直接画了四格漫画在海报上

但你仍然不知道电影是讲啥的

1968波兰电影

《Khronika pikiruyushchego bombardirovshchika》

还有的设计大胆运用人体抽象派

表现了张开四肢引吭高歌的欲望

只是容易留下童年阴影

（1973波兰电影《Cabaret》）

普通的片子都有一种恐怖片既视感

那真正的恐怖片画风可就

。

。

。

前！方！高！能！预！警！

（1979捷克电影《Aido》）

另外你们发现没老式海报还有个特点

总有一种幼稚感，像小孩子的剪贴画

字体有点不齐，有时插图还与字体重叠

插图也常常是平面拼贴、堆砌的形式

看上去就像是抠图抠坏了一样

经常能看见这种一个头漂浮在海报上的效果

（虽然都很喜庆，但怎么就是有点瘆人呢）

1957阿根廷电影《All at Sea》

这样看来，是说上世纪的设计师

水平都不太高的样子？

怎么可能！不要忘了这是上世纪啊！

现在的设计师养家糊口的Photoshop

在90年代才正式投入使用

而从前大部分的海报制作

连！电！脑！都！没！有！

那上世纪的海报到底是怎么做出来？

呵呵呵呵呵呵呵呵

绝对是考验耐心跟设计水准的

因为他们没有Ctrl+z

你玩过贴纸吗？

那时候没有PS，自然也就没有图层

所谓的“图层”都是设计师自己拼贴上去的

解释了为什么那时候海报里

文字周围总有一层尴尬的白底

因为都是纸贴上去的啊！

玩过填字格吗？

那时候文字都是用这样一个字母表

把字母一个一个填上去的

这样一个标题设计就有了

洗过照片吗？

过去没有X图网之类这些图片网站

素材图片只能像照片样在暗房冲洗

没错，就是这样近乎原始的方法

就是过去设计师们工作的日常

（是一份手残党做不了的职业）

没有图片库，素材图片全靠冲洗

没有标尺，排版对齐全靠尺子量

虽然技术匮乏

但过去的设计师还是发挥聪明才智

尽力通过科学的步骤做到更多效果

而很多那些效果

其实就是今天PS功能的“前身”

比如处理这种曝光过度的风景照

把过亮的部分抠出来调就可以了

过去没有魔棒工具怎么办呢？

只能一笔一笔沿着边描下来！

再剪下来，通过挡光的方式手动调色

其实就是现在蒙版功能的前身

想要渐变效果？

用一张纸板在图片和光源之间慢慢移动

（手不能抖哦）

其实这和洗照片的感光原理有关系

是指相片纸上有感光剂之类的物质

接触到光的地方颜色会变深

接触不到则变浅

So！

减淡工具的形状其实就是一个挡光网

加深工具那个手的形状其实是在聚光

这也解释了为什么PS的加深工具

是这么一个有点污的动作...

真的是困扰了我很多年...

当然，最重要的图层功能也不能少

香港电影《发钱寒》就揭示过

关于“图层”最早的表现形式

不过是一种比较见不得人的形式

第一步，在海滨浴场偷拍别人的半裸照

回去将照片洗出来，人形剪下来，然后

... ...

贴在一张裸女的背景图上

最后给“PS”好的照片重新摄影

再洗出来，就成了出轨实锤照

... ...

养活一大票香港狗仔

这是必备重要生存技能

（卓伟知道了想打人）

嗯... 咳咳 ...

当然，这些设计技巧

主要还是用在正道上

前辈们在设计的探索之路上

还是鞠躬尽瘁的

看看当时设计师的设计工具

觉得我们要是生在那个时候

恐怕土都吃不饱吧

而当时设计公司的工作场景是这样的

看着眼熟吗？

是不是神似富士康工厂的流水线车间？

现在回过头来再看那些老电影海报

看似简单的素材堆砌，拼贴

现在人工智能一分钟能做几百个

在那时却不知道要付出多少精力

或许这也解释了为什么过去的设计

能拥有那么自由自在的创作空间了

因为过去的甲方不好提意见啊！！！

现在的甲方想换个颜色

在PS里把特定的图层改一下就好了

但是以前，改个颜色基本等于重做

甲方如果还乱提意见的话

恐怕会被设计师集体乱刀砍死吧

（所以凡事都有正反面啊）

解了上世纪设计师的生存状态

觉得设计走到今天真是不容易

So，饮水思源

祝大家在前辈铺就的道路上

越走越远，找到属于自己的道路

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