音乐迷的“恐怖谷”，未来玩音乐的可能不止是人……

人们普遍认为机器人只能对低端的、重复性的工作造成威胁，可是现在，不仅许多高端领域被机器人“侵入”，就连音乐等艺术领域也相继“沦陷”。

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视频中的KUKA机器人，如同被赋予了生命一般，拥有丰富的人类情感，或喜或忧，让人触摸不到却又异常清晰。

这是去年新西兰当代音乐制作人NIGEL STANFORD，带领三个KUKA机器人组成了一支乐队，玩了一票音乐。合作中，KUKA机器人在程序指导下，进行的吉他、钢琴演奏，忽而如暴风骤雨般高昂，忽而似有似无般轻柔。

作为协作机器人，KUKA机器人确实在音乐领域中可以替代鼓手，吉他和指挥家的角色。然而，并非只有协作机器人可以玩音乐，专为音乐而生的机器音乐人似乎更加出色，比如CAPTURED! BY ROBOTS乐队，日本机器人金属乐队Z-MACHINES，还有莫里茨·西蒙·盖斯特（MORITZ SIMON GEIST）和他的TRIPODS 1。

 30来岁的莫里茨·西蒙·盖斯特（MORITZ SIMON GEIST）是一位工程师兼音乐人，最近，他和乐队鼓捣起了新玩意——音乐制作机器人，又称“机器音乐人”。为了大家更全面的了解音乐机器人，请戳视频。

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（日本机器人金属乐队Z-MACHINES）

两者之间唯一差异是：协作机器人代替的是功能，它通过结合人的灵活性和机器人的高速高精度来提高生产效率。而“机器音乐人”代替的是人本身，是完全独立的个体。它可以通过自己的表演和弹奏扮演某个乐队成员，甚至它就是其中一员。

“用机器替代人来玩音乐”，在盖斯特眼里，这是一个哲学挑战，而不仅仅是技术难题。他认为制作一套TRIPODS 1机器人系统并不是最终的目的。这更像是一种手段，旨在改变听者与音乐互动的方式。

（莫里茨·西蒙·盖斯特（MORITZ SIMON GEIST））

“机器人是一种思考和反思乃至评论音乐的未来主义方式。”他说道。盖斯特希望增强机器人的音乐感，减少机械噱头的存在，赋予其更自然的音色、质感、音调和韵律。他创造的的确是机器音乐人，但同时，他也在努力让它们演奏和制作出动听有趣的音乐。 

顾名思义，TRIPODS ONE（字面意义是“三脚架1号”）机器人是5台不同的机械音频发生器固定在一个中央三脚架上，好比同一棵树上的树枝。盖斯特称之为“动态雕塑品”，它由各种元素组成，通过机械系统拨动琴弦，触发计算机硬盘驱动器的驱动臂，从而发出声音。

（TRIPODS ONE）

这些机器人既是艺术装置，也是现场表演者，这是盖斯特的设计初衷。“作为人类，我希望以多种方式看待事物。”他补充道。“我想拥有视觉补充、声音补充和嗅觉，我想拥有一切。我是一个多重感官生物。我希望艺术和音乐也是包含多重感官的。在机器人和物品身上，我离这个概念又近了一步。”

盖斯特的首台大型机器人体积庞大，具备交互功能，复刻了电子乐器制造商ROLAND标志性的TR-808电子鼓。这件作品小有名气，但鉴于808在电子乐和嘻哈乐的尊贵地位，对盖斯特而言，它的参考意味还是太强了。

（TR-808电子鼓）

“在音乐机器人的世界，不少项目参照了真实的吉他，制作出机器人版本，但这并不适合我。”盖斯特说道。“我想创造DIY的未来乐器，注入新的元素，不参考任何现有的东西，”并且“高度专注于声音”。

盖斯特设计的乐器模拟并接近于自然音，而不是数字化或电子化的音色。过去，他曾发掘采样器和合成器的声音可能性，但人工生成的声音缺乏机械声所具备的品质和协调性，毕竟后者是在“现实世界中”产生的。他敢于从形而上学的角度探讨这个问题。

“我所有的乐器对我来说是一体的：我演奏它们，看到它们，感受它们，而它们也能与我对话。”盖斯特告诉《快公司》。“这是一种形式和内容的反馈循环。我不想把它们和已经存在的东西混为一谈。我的想法是生成一种全新的未来声音，因此，从概念上来讲，同时也为了我自己的创作考虑，最好还是不要使用任何合成器。”

（盖斯特和他的音乐机器人）

为了寻求灵感，盖斯特时刻细心倾听周围的声音，或是在工作室里埋头研究，直至找到自己喜欢的声音。“我首先寻找能够用到音乐里的声音，如果我想要‘类似低音鼓’的声音，我会制作一片被电机敲打的金属舌，听起来酷似808低音鼓的声音。”他说道。“或者是被推压的金属弹簧片，可以充当小军鼓。”

据他估计，打击乐机器人在他的机器人乐队中占据了70%，主要因为它们最稳定，也最容易制作。但他也可以设计出能够复制合成器的琶音旋律或氛围声响的机器人。

在旋律方面，盖斯特还通过水量各异的玻璃杯改变音符，同时利用调音扇的电机和气流等等制造氛围音效。

机器人一旦搭建完成，就很难更改释音（音符持续时间）或频率等参数了。如果盖斯特使用机械小军鼓，就无法直接转动旋钮调整小鼓音调或释音。他必须深入机器人内部，手动更改。若是进行更大的调整，就必须改变整个概念了。

“音乐机器人存在很多限制因素。”盖斯特说道。“但这也是让我感到兴奋的地方。在合成音乐创作上，我常常被无穷无尽的可能性所淹没，而歌曲创作/声音设计过程以及最终的作品已经不再吸引我了。”

未来，盖斯特希望他的音波机器人能够进行无缝衔接的现场演奏。在理想状态下，它们的声音将和真人乐队或管弦乐团一样和谐。但他的机器音乐人和真人表演者之间将存在一个重要的差异：表演空间。

“想象一个房间，而不是舞台。所有的机器人被摆放在这里，观众可以在机器人之间穿行，聆听沉浸式的3D乐声。”他沉思道。“我希望它们的声音自然动听，给听者创造美妙绝伦的体验。”

文 | DJ Pangburn

图片 | 来自网络

排版 | 宣卷卷

本期封面：丹尼尔·埃克

音乐流媒体平台Spotify创始人，且看他如何带领公司走向全球，说服乐迷和音乐人相信音乐服务市场的未来。

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