画里的中式古典美女，活了！

点击上方蓝字“青年文摘”

右上角“...”点选“设为星标”

添加★标 不再错过推送

每天 8点 12点 20点 不见不散~

文章已获“一条”（ID：yitiaotv）授权

转载请联系原作者

关于古代女子的妆容，《洛神赋》有“云髻峨峨，修眉联娟”，《木兰辞》有“当窗理云鬓，对镜帖花黄”，这些诗文引发今人的无限遐想，但她们究竟是如何梳妆打扮的，我们并不清楚。

先秦、唐、汉妆容复原图

五代、汉、唐妆容复原图

真实的杨贵妃是什么样的？北宋的珍珠妆是从何而来？额黄、红妆、花钿、远山眉又指的什么……

宋代三白妆容复原

武周时期妆容复原

仙蛾妆复原

碎妆复原图

《中国妆容之美》展示了自先秦到清代女子的妆容，其中29组真实复原的妆容图特别抢眼，从发型到首饰，从唇色到眉型，每一处细节，都经过了翔实的考证，虽风格迥异，却各有千秋，让人有想立刻穿越的冲动。

而这本书的作者之一陈诗宇，正是《国家宝藏》和《清平乐》的服饰顾问，从事中国古代服饰复原研究和工艺美术调研十多年。

在他的眼中，复原古人形象的过程就像破案，曲折复杂，却乐趣无穷。

陈诗宇为模特画复古妆容

陈诗宇绝对是个“斜杠青年”。 

过去十多年，他是出版社编辑，也是服饰史学者，做过影视剧的服饰顾问，也干过博物馆展览策划，一边研究传统工艺美术，一边搞历史人物的形象复原。

在《国家宝藏》节目中，由杨紫饰演的文成公主，由佟丽娅饰演的张怀寂之女丫丫，打破了人们对唐朝女子的固有印象，观众直呼太美了！而这些人物造型的复原者，就是陈诗宇。

《清平乐》剧照，徽柔公主的珍珠妆

宋代女子服装复原

在电视剧《清平乐》里，他指导设计的后宫嫔妃的“珍珠妆”扮相，也给广大观众留下了深刻的印象。 

宋徽宗可以穿黄龙袍吗？萧后的凤冠为何没有凤？回到唐朝需要带几件衣服……有关于古代服饰方面的问题，网友们总会第一时间想到他。

而把所有的问题归拢到一块儿，就是：真实的古人究竟是什么样子？

在京郊，我们来到了陈诗宇的工作室，看到了大量由他复原制作的古代服装和首饰。

新疆出土墓葬壁画《树下美人图》局部，画中人物的妆容为开元样式

了解妆容，也是了解文化的流变 

妆容通常会有几个重点，像眉妆、眼妆、唇妆，都是一些大家希望突出的部位。但我们的古典审美是比较东方式的，不喜欢太夸张的五官，比如太大的眼睛、太大的嘴唇。

所以古代女子化妆，主要是描眉和涂胭脂，极少修饰眼睛。画眼线就细细长长的一条，夸张的会长到鬓角处。

明 唐寅《嫦娥执桂图》局部，画出了明代人心中标准的美人模样

唇妆偏好小唇。比如“唇珠”，只在下唇点一小点。《延禧宫略》里头的“咬唇妆”，只简单地在唇内侧进行一点点晕染，像咬破了的嘴唇。

此外就是“以白为美”，自古至今，无论男女，都推崇面白。甚至在魏晋时期，一些文人雅士也会敷粉，比如曹植。但大多时候，男性对妆容的需求是远远不如女性的，在今天也同样如此。 

汉代 慵懒妆复原

汉代女子多爱白妆，眉型是平眉或细弯眉，这是因为汉朝是汉民族文化初步定型的阶段，审美偏好庄重、大气，所以妆容也以沉静为主。

与这类妆容相对应的，是汉代人曲裾绕襟的三重衣，里外共有三层，通常用交领，领口很低，以便露出里衣。发型主要是垂髻，末端留有一缕头发，当风吹起来的时候，会有一种飘逸感。

初唐服饰与妆容复原

我比较喜欢唐代。这是一个交融、开放的时代，在审美上也比较张扬、外放，因此女子妆容的变化也最多最丰富。 

初唐，女子会在额头上画花钿，一朵小花或者小的装饰，在脸庞两侧画上斜红，嘴角边再轻轻点上一点“假靥”，模拟酒窝。

新疆出土的天宝年间仕女图屏

盛唐女子妆容复原

盛唐的时候，会用非常强烈的红妆，整个脸都涂满了胭脂，这在当时的壁画和出土陶俑上看得很清楚。李白写“妇女马上笑，颜如赦玉盘”，就是指当时贵妇涂了赤红胭脂的圆脸，非常形象。

中唐血晕妆复原

甚至还有从吐蕃、西藏那边学来的“血晕妆”。就是在眼睛上下画上几道横道，如同被划伤的血痕。这些妆容今天看起来非常夸张，但在当时都是非常时髦的画法。

晚唐五代女子妆容复原

到了晚唐，女子脸上的各种装饰就越来越多，叫“满面纵横花靥”。不仅画了，甚至昆虫的翅膀、翠鸟的羽毛、云英，还有各种宝石都会往脸上贴。我们去看今天保存在敦煌莫高窟里的壁画，那些供养人汉族女眷的妆容，可以看得清清楚楚。 

由此说明，唐代妆容的整体特点就是丰富盛大，而且交融性特别强，有很多少数民族和异域的元素在里头。 

北宋妆容复原

宋代是一个崇文的时代，对文教和古典制度都比较尊崇。因此，宋代女子在妆容上也是逐渐收敛的，回归到淡雅、精致的妆容。

上：明 唐寅《孟蜀宫妓图》中着“三白妆”的女子

下：南宋妆容还原

此时“三白妆”开始出现。女子会在额头、鼻梁和下巴敷上白粉，作用相当于今天的高光。

还出现了一个特别的妆面——“泪妆”，表达出相对哀愁的一种情绪。这个泪妆，近似于今天的高光卧蚕。

眉型上，更加纤细、低调，基本以蛾眉为主。所谓“蛾儿雪柳黄金缕”，“蓦然旧事上心来，无言敛皱眉山翠”，虽然称谓不同，但基本都类似“蛾眉”，细细弯弯的两根。

《清平乐》中的宋代珍珠妆复原

不过，宋代也会有盛大的妆面，比如在《清平乐》里还原的皇后的盛装——“珍珠妆”。 

其实珍珠妆就是在唐代女子画花钿、斜红、颊靥的地方，改用珍珠来装饰。在“台北故宫”收藏的宋代历代皇后画像里头，几乎都有看到这种妆面。 

因为《清平乐》中有很多宫廷礼仪的场景，比如说皇后大婚，或者是皇家祭祖等隆重的典礼，我们就按照宋代盛装的要求，给她做了珍珠妆，大家看到以后也觉得很新奇。 

明代侍女妆容复原

相较于宋，明代妆容更加低调，明代的命妇甚至基本接近于素颜。但是她的侍女会打扮得比较俏皮，比如在眼角贴一两个小珍珠、小花，欢喜时贴脸上，烦恼时贴眉梢。 

“珍珠妆”到了明代继续保持，头上会搭配大型的龙凤花钗冠，一般适用于最隆重的一些典礼仪式。 

与简洁的妆面相反的，是明代女子繁缛的头饰。她们通常会把头发归拢至头顶，戴上一个金银丝编织的网胎，上面插满了各种簪子、钗子，这一套头饰有个专有名称——䯼髻头面，非常珠光宝气，彰显着身份和地位。

嘉兴出土的明代䯼髻头面

 一次形象复原，就像是一次破案  

还原古人的真实形象，我们通常会用到“多重证据法”。首先是查找相关的文献材料，比如一些关于礼制的典籍——《周礼》《明会典》，或者是一些图文书、笔记小说。 

第二会借助一些图像资料，像墓葬壁画上的人物造型，陶俑，或者是传世的人物绘画，等等。 

晚唐贵妇妆容复原

举两个例子，中唐到晚唐时期流行一种薄片式的花钗，上面会有一些浪漫的动植物图案，或者是飞禽走兽。但是在博物馆里展出的花钗，总是静静地平放在那里，它怎么插戴呢，戴一根还是两根？我就很好奇。 

后来，我在敦煌壁画里头看到大量晚唐时代的贵妇盛装画像，她们的头上就正好插了一整圈这样的首饰，这才明白是要戴一圈，而且是左右对称的，像孔雀开屏那样。 

但因为壁画的呈现还不清晰，我需要找到未被扰动的出土材料来印证首饰具体的位置和方向。 

唐代绢画，原存敦煌莫高窟，现藏大英博物馆

正好前几年，在西安附近发掘了一波女性墓葬，属于晚唐时期的，女性头上的花钗都一一保留在原位，这就正好和壁画上的位置进行一个对应。我才明确了这一整套首饰的具体插戴方法。 

明代命妇画像

另一个例子是明代的䯼髻头面。 

一开始，我们只会把古人的那些首饰统称为钗、簪或者梳，但其实每件饰品，都有它特殊的专名。 

明代头戴金丝䯼髻的命妇妆容

比如《金瓶梅》里，李瓶儿打了一个金丝的䯼髻，然后顶上戴了一个分心，但它具体指的是什么，我们并不知道。 

一些笔记，像《云间据目抄》里写“顶用宝花，谓之挑心”，我们就知道顶部可以有一个宝花叫“挑心”。 

明代还有一些有图的书，比如《三才图会》，它里头就会画出一些首饰的样子，然后在旁边进行标注，戴在鬓角两侧的首饰叫“掩鬓”。

根据这些描绘，大体就能推测出一套完整的明代䯼髻头面的配置。这个时候我们再去找明代的画像来印证，就比较科学。

《簪花仕女图》局部

《国家宝藏》中文成公主的形象复原 

在《国家宝藏》第二期，由杨紫扮演的文成公主造型，也是一个比较有意思的设计。 

提到唐代的公主、后妃，大家第一个会想到的，可能是《簪花仕女图》，画中的女子身着薄纱大袖，拖地的长裙，顶着一个大高髻，插满了金钗和大花，雍容华贵。早期的《杨贵妃》《唐明皇》等几个以唐代为背景的影视剧里，大体都以此为基础。 

但《簪花仕女图》描写的是唐末，甚至是五代南唐时期的一个潮流。它距离文成公主生活的时间，隔了两三百年，所以并不适合作为参照。 

咸阳唐墓葬壁画中的侍女形象

依照一些出土的长安一代的贵族墓葬中的壁画和陶俑，可以推断出初唐长安的流行服装样式：一件初唐风格的窄袖短襦衫，一件条纹的间色裙，腰间再加一条短裙作为装饰。 

面料选择了唐人最喜爱罗类、绫类的暗纹面料，还有当时流行的粟特风格联珠纹锦。公主的额头上会装饰有花钿，发型则是当时贵妇流行的双刀半翻髻。 

至此，一个初唐版本的文成公主才得以完成。 

不少朋友说，这个文成公主是杨紫最好的古装扮相之一。这给了我们很大的信心，说明大众对于历史真实的接受度是越来越高的。 

新疆出土唐长安三年张礼臣墓乐舞屏风上的女子画像

与妆容匹配的东方服饰审美 

与传统妆容相对应的，还有我们的古代服饰。 

中国古代大多数时候，人们的服饰观念比较保守，宫廷礼制也是家长式的，所以我们不太会去凸显身体曲线，衣服的剪裁也以平面剪裁为主。

武周时期妆容复原

尽管如此，也有一些例外，其中最重要的一次例外，就发生在武则天时期。

当时女性的地位空前得高，女人们想要竭力展示自己的美，所以唐初用来遮挡面目的幂篱、围帽都被抛弃了。大量的壁画、陶俑都体现了这一点，特别是在公元690年到公元705年，这个阶段女性展露身型的程度是很强的。

不过，到了玄宗时期，又开始往雍容拖沓和相对保守的方向去发展了，裙腰也开始提高了。

汉代三重衣复原

因为不重剪裁，人们会尽力在面料和织造工艺上下功夫，因为这也是财力和地位的体现。东方几个国家都是如此，包括日本、韩国、越南，等等。 

再加上我们是季风性气候，四季分明，需要有不同的材质适应不同的温度，所以古人很早就发明出不同质感、厚薄、软硬程度的面料，夏天会有纱和罗，冬天则是不透风的缎、绸、织锦等。 

可以说，绝大多数的丝绸织造品种和工艺，都是中国人率先发明发展出来的。 

唐代盛唐女子服装复原

前年，日本新天皇登基，举行了一次典礼，天皇穿的是一件赭黄色的“黄栌染御袍”，它其实就来自唐朝帝王的常服袍，无论颜色还是基本样式都比较类似。但又在这个基础上，演变出一个非常大的大袖和拖沓的形态。这也说明中国的文化传播到日本，然后再在当地生根发芽。

日本皇后和一些贵族女性穿着的“十二单”，他们把外衣叫作“唐衣裳[cháng]”，其实也是来自于唐代女性的日常着装，只是演变到现在，已经几乎看不出和唐代的关系了。 

明 唐寅《陶谷赠词图》

另外一个很典型的案例就是朝鲜半岛的韩国和朝鲜。他们与我们土地接壤，历史上也长期是中国的藩属国，服饰、习俗受我们的影响更大。

不止明代，包括宋金时代，甚至更早的一些时期，高丽、朝鲜的国王都要接受中国皇帝的册封和赐服。所以他们的正式着装，包括官服和盛装，是持续地受到了中国服饰制度的影响的。

只是到了清代以后，中国人自己的服装有了一个很大的演变，变成了旗人的系统。而朝鲜半岛依然还部分延续了明代传统，所以今天看来，他们传统服装与中国明代的服装更接近。

中华文明其实是一个绵延不断的文明，我们的语言、汉字都和数千年前是同一个文化系统。我们的服装和礼仪，也是其中的一部分。

所以研究古人的妆容和服饰，不止可以满足我们的好奇心，更能让我们了解传统的中国文化和审美潮流，熟悉我们中国人过去的样子。同时也可以想想，未来中国人该是怎样的一个形象，不一定是复刻，但是可以有一些借鉴的思路。

图片来自：李芽 陈诗宇（主笔唐、宋、明）著《中国妆容之美》

部分图片由陈诗宇提供 均获得授权

文中复原造型参与者：

造型师：迦陵千叶、杨骁琪、张晓妍、裘悦佳、吴娴、李依洋、刘永辉、纳兰美育