白瞎了这神仙阵容

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每天 8点 12点 20点 不见不散~

 印象里，已经好久没有什么好看的音乐综艺了。

像《歌手》之类的老牌音综，近几年后继乏力，而选秀音综因为翻车频繁，也被观众厌倦。只有像《蒙面唱将猜猜猜》这种走温情路线的合家欢音综，还能勉强圈住自己的一亩三分地，可惜又不温不火。

大家热爱的，其实还是有创意、会battle的音综。

正好，最近优酷出品了一档新的对战型音综——《中国潮音》。 

出品方号称这是一档这样的节目——

国潮+音乐，洋气值和话题度直接拉满。

一看嘉宾，张亚东、大张伟、毛不易、薛之谦、张靓颖——选得很妙，可谓多种风格、多种身份兼顾。有逗有捧，有歌手有创作者还有制作人，有专业强的有擅走心的，还安排了柔软的女性视角，保证节目效果杠杠的。

再一看选手，好声音季军潘虹，超女冠军圈九，尺八神杨博文，唢呐大神川子和石容山，吹过《卧虎藏龙》的荣颖，非典型音乐人阿弗娄，老牌民谣歌手苏阳，另类说唱红人村长和鬼卞，还有国风圈古早级大神音频怪物，甚至还有女团和乐队——流行、民族、说唱、电音、网红……啥啥都有了，基本囊括市面上所有的音乐种类和音乐人类型。

我滴天哪，这群人如果在同一个赛场上演绎音乐的融合与碰撞，那绝绝子啊！

可惜，看了节目前两期，我的直观感受是……就这？

白瞎了这神仙阵容。

神仙打架，碰撞出的不一定是火花，

还可能是车祸

节目前期采取自由组队+AB两组对抗，选择任意一位乐府令（嘉宾）题目进行演绎的形式，上来火药味儿就很浓。

A组选手乐玲珑的两位姑娘荣颖和林喆，以及好声音季军潘虹，在张亚东“过去与未来”的题目下，合作了一首朴树的《生如夏花》。

荣颖在学生时代就被大佬相中，做了《卧虎藏龙》的配乐，一战成名，一把笛子吹得出神入化。

林喆是打击乐专精，十八般武艺齐上，又是手碟，又是颤音琴，还有中国镲。

潘虹，去年的好声音季军。

这样的三个人合作一首经典老歌，期待一下提起来了。

但事实上的效果是……嗯？

虽然各位评委一致认为这一组颇具创意，而且在编曲上很能打，但可能是因为我才疏学浅，实难领会精神。

毕竟，庸俗如我一直认为，音乐应该是所有人的音乐，而不只是音乐人的音乐。

网友也觉得不可

如果说到此为止，弹幕里的大家还一边觉得怪怪的，一边自我反省，继而还是忍不住觉得怪怪的，那随后的几组，就让大家一致认为，这可能真的不是自己的问题。

闪闪和阿弗娄的“拧巴”组合，俩人都想展示自己，都想压对方一头，结果合起来观感让人眉头紧皱，让大老师直言俩人在“互相克”。

把“缝合怪”再缝一遍的红格格组合，恨不得在一首歌里把所有人擅长的东西轮番上一遍，结果活活搞成了文艺汇演，证实了张亚东赛前“太满”的预言。

还有圈九组互相攀比音高的网红人声大合唱……这组没啥可说的，最大的功劳可能就是凭一己之力，把红格格组合拔成了“将军”成功晋级。

两期看下来之后，我最大的感想是：没错，这确实是个对抗综艺，但让你对抗的是对手不是队友啊！把这种费尽心思干倒队友的精神放在团队合作上不好吗？

张亚东曾在《乐队的夏天》里说过，好的音乐不一定是顺耳的，反而有可能是难听的。对他而言，这种“难听”的音乐的妙处，应该是在于旋律的有效性和编排的精妙度，是阳春白雪，是高岭之花，受众少而精，至少绝不应该是一种放之四海皆准的难听。

前者是艺术，而后者可能是弹棉花。（如果你非要说弹棉花好听，那我也没啥说的……）

说白了，有些专业意义上好的音乐，可能在听众听来并不顺耳；公众听着顺耳的音乐，在专业人士来看不一定真的“好”；而大家公认难听的音乐，事实上可能真的很烂。

《中国潮音》里的某些作品，就是第三种。

不过也不是没有惊喜。

身为乐玲珑荣颖组的对手，唐伯虎和裁缝铺合作的《梅花三弄》就令人眼前一亮。虽然第一期开播后，这首作品也引起了不小的争议，但比起一些在负面评价上达成一致的作品，有争议，在这个节目里，是好事。

还有第二期中选了大张伟的主题“满怀可爱，所向睥睨”的两组选手，都各有特色。

2019年好声音冠军邢晗铭和女团一起演绎了一首鬼马精灵的《中国功夫》，观众表示：“开口跪，有被可爱到，曲调魔性很上头。”虽然在专业性上不比某些实力强大的选手（不是组合），但堪称良性合作、扬长避短的经典案例了。

她们的对手是三个大老爷们儿，《即刻电音》的冠军村长蒋亮，西北民谣歌手张尕怂，还有唢呐手石容山。

仨风格迥异的大男人合伙上演一曲要人命的“大胡子卖萌”，精细可爱的小动作设计，还有那一声魔性的“啾咪”，杀伤力过大，绝倒了大张伟，闪瞎了张靓颖。

发现没有？这些大家觉得还不错的作品，首先都是彼此配合度高的。

为了作品的完整性，为了每个人都能在作品中起到作用，每个成员都做出了不同程度的牺牲。有舍有得，这样打出的配合才好看。

相反，如果谁都想“亮剑”，都想在一首作品里“开屏”，那最后的结果只能是不伦不类。

至于为什么会有这种“不伦不类”？最大的原因可能是，大家都生怕自己的作品无法满足主题，从而沉迷于元素的堆叠。

这就引出了第二点，这些大众观感还不错的作品，都是内容和形式配合度相对好的。

好的作品，形式应该为作品核心服务，而不是为了形式而形式。就算是命题作文，也有人写得动人，有人写得干瘪。

张尕怂，民间采样小王子

但是，在“中国潮音”这个前提下，只是作品完成度较好，或者彼此配合度较高，远远不够。把收紧的格局再打开看，我们需要的，是更惊喜，更“新”的东西。

所以，究竟什么是中国潮音？

我觉得，不管你如何定义，总之应该是群英荟萃，而不是萝卜开会。

国风音乐的滥觞

近几年，所谓的国潮和国风音乐，经过了千帆竞渡野蛮发展的几年，开始有了一种沉淀之势。大众的批判精神被重建，好的作品被记住，一般般的作品虽可以乘着资本大船得一时风靡，但等大家回过味儿，大概率也就不再给眼神。

从古风网络翻唱近十五年前在中文互联网开始悄悄流行之时，可能就注定了它会在将来成为一块香饽饽。

可能很少人知道，古风圈最早的根据地不是5sing和YYFC，而是早已关停的分贝网

在当时，tag式的古风翻唱是网络古风圈的主流，因为大家都是业余玩票性质的创作，所以歌曲品质良莠不齐，大多是扒日漫BGM、游戏配乐或者其他歌曲的曲子，重新填词再创作。很多作品还是以小说、动画、电视剧人物的同人作品的形式存在。

随后，当听众越来越多，队伍越来越壮大时，一些国风音乐人开始不满于翻唱别人的曲目，进而搞起原创。同时，借由国产广播剧和独立游戏、动画的发展，市场对国风原创的音乐作品开始有需求。这一时期诞生了很多如今依旧活跃的音乐人和团队，像河图、墨明棋妙等。

如今包圆电视剧和国产动画主题曲的歌手周深，成名前也是一名翻唱歌手

慢慢地，一些歌手拥有了几首足够出圈的作品，甚至各大音综的舞台上也有了类似的音乐人和国风音乐的身影。短视频平台出现后，其独特的算法和出于经济等原因对原创音乐人的偏爱，使原本泾渭分明的二三次元悄然驳接。国风音乐，至此开始悄然起飞。

从小众领域走向大众市场的国风原创音乐，并没有因为听众的扩大和资源的增多而变得更加开放，大部分的国风作品，依然保持了其堆叠词语、表意不明的“特色”，被人反复诟病。

除了成为资本新晋的流量密码外，国风歌曲比之十余年前并没有明显的突破

是啊，在大部分人看来，音乐都是表达情感的，与听者共情是音乐很重要的组成部分。如果缺少了这一部分，再炫丽的技巧，再优美的遣词造句，都是空泛而扁平的，像一个没有灵魂的漂亮人偶，美则美矣，但怪瘆人的。

所谓的中国元素作品，如果缺乏人性和感情的加工，只有元素的堆砌，沦为纯粹的工业产品，那就失去了其意义。

但遗憾的是，如今很多创作人所使用的方式，都是把中国元素像标签一样提取，并贴皮式地使用。

其中特别出圈的，前有唱功颇为随意，内容却像鬼故事一样的花粥——“你的笑像一条恶犬”“拎着钓叟的鱼弦”——这首《盗将行》当年引发的争议不用多说；

中有靠“踩缝纫机”作曲，得了奖却甩不掉一身腥的李袁杰——“今夜太漫长，今两股痒痒”“ 梦里殇此情高几楼”——《离人愁》这歌拆了六首歌才拼成一首，恐怕是想挑战《情歌王》的纪录；

后有号称“用中国声音讲中国故事”的柳爽——“你的眼睛杀人又放火”“看大雪如何衰老的”——一首《漠河舞厅》唱哭了，也唱yue了不少人。

现在看来，《中国潮音》这个节目里的很多歌曲编排，干的也是这件事。

同样是形式大于内容，前人可能是往曲子上贴词，它是往已有作品上堆叠形式。我愿称之为国潮音乐领域的另一种“复古”。

无论大家如何定义“中国潮音”这四个字，我想总不至于是电音配唢呐，或者古风歌配女团舞吧。

究竟什么是中国潮音？

关于什么是国潮这个问题，近两年频频出圈的河南卫视应该可以给你答案。

论传统与现代的良好结合，首推去年的《唐宫夜宴》。

源于古画的人物造型设计，配合现代化的舞台声光电与崭新的舞蹈形式，大唐风采跃然而出。

河南卫视很擅长这种“又老又新”的节目创作‍‍‍。说它老，是因为其对于传统和历史有着精准的把握，以及精致的复原精神；说它新，是因为它把一种从千年前走来的美，通过崭新的编排方式与现代人的审美方式相驳接，展现出一种不被时光所掩埋的、一脉相承的文化气象。

无论是《唐宫夜宴》，还是《元宵奇妙夜》《清明节奇妙游》，看完后，只会让你想感慨一句：大象中原，不外如是。

让艺术归于艺术，让美归于美，这就是河南卫视所做的。

试想，如果在《大唐夜宴》里加入女团舞和电音，它还会收到如此盛誉吗？大概率是不会的。

印象里，沉迷于穿梭古今的，还有自得琴社。

而当你看到一群人穿着古装，手持中国传统乐器，却演奏着《哆啦A梦》主题曲时，是什么感觉？你会觉得它不够中国吗？当然不，你会觉得它——简直太中国了。

当你看到一群人穿着“土里土气”的衣服，在镜头前转来转去，没有任何特效和运镜的加成，就这样普普通通演奏一首曲子时，会觉得它不够潮吗？当然也不会——这可太潮了。

熟悉他们的人都知道，自得琴社和中国妆束复原小组，是一对锁死的CP。前者是由几个热爱传统乐器的80后、90后组成的不到10人的小团队，后者是一个成立十余年的汉服爱好小组。两者一见如故，一拍即合，合作至今。

自得琴社所使用的服装，大部分出自复原组之手。而复原组做衣服，都是参照出土文物、古籍、古画等，尽可能完全还原当时的工艺、材料和式样所制成的。

自得琴社做电视剧配乐，做动漫歌曲，甚至做游戏配乐，同样是传统与现代元素的拼合，为什么观感完全不同呢？

这可能是因为，以《盗将行》和《锦鲤抄》为代表的“中国潮音”们，缺失了最重要的部分。

就像自得琴社的创始人所说的：“我们丢了太多好东西，找回原本属于我们的文化自信，慢慢地传承下去，是年轻人最应该做的事情。”

太远的不说，就说《中国潮音》这档节目里，身为乐府令之一的毛不易。同样加入了民歌做配的《一荤一素》，“月儿明，风儿轻”甫一张口，就能直接让我数123开始哭。同样没有明显地域和民族特征的曲调和唱法，他的《东北民谣》也无疑比柳爽的《漠河舞厅》高级不少。

这大概是因为，前者挖掘的是每个人深埋心底的情绪，而后者虽然讲了一个真实而伤感的故事，但故事本身在他的创作里，更像是一层浮皮潦草的壳，反复叠加的元素更印证了创作者的冷漠，理所应当唱不进人心。

@蹦迪班长

流行中的事物遭到正统声音的挑战，并不是一件新鲜事。我们现在所见的经典，基本都是冲破了旧有观点的包围圈，大浪淘沙后被留下来的。

但这些作品得以为自己正名的前提是，它们足够优秀，是真正的好作品。

对于这种现象，有人说：“我们反对的不是抒情本身，而是抒情中伪装的部分。”

深以为然。

这件事，如果落脚在“什么是中国潮音”这个命题上，也是同理可见。

真正的抒情，一句话就够了

我觉得，中国风，应是一种情怀，而不是形式。

它应该发于我们脚下的这片土地，发于我们这些生于斯长于斯的人对它的热爱和依恋，发于那些泥土里出生的故事……

中国潮音，应该是用我们的声音，讲我们的故事，抒发我们的情怀，背靠着浑厚的历史，落地在崭新的时代。

它应该是从我们胸腔里迸发出的、土生土长的情绪，不是简单的“千年”“天下”“谁人”“离愁”，不是直白的“古筝”“唢呐”“二胡”“琵琶”，不是民歌加电音，不是唢呐配女团，不是为了拥有一个“国风”的标签而强凹造型，扭捏作态。

这些都是皮，而人的情绪、文化的内核，才是骨。

借中国风骨，讲中国故事。

这才是中国潮音。

点个“在看”，祝我们拥有更多的好音乐