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为什么老歌更让人上头？

百家作者：新周刊 2022-12-18 21:18:27

本文经授权转载自

央视网

（ID：cctvcomweixin）

作者 | 雷嚯嚯

编辑 | 单镜宇

你喜欢听新歌，还是喜欢听老歌？

近日，#为什么老歌会让人更上头#话题冲上热搜，网友纷纷在该话题下留言，回忆自己一直在听的老歌，感慨那些年在这些老歌陪伴下成长的岁月。

相衬之下，新歌的处境就略显尴尬，很多人甚至说不出来几首2022年新歌的名字。

究竟是华语歌坛老歌历久弥新，还是新歌青黄不接？

老歌为何频频霸榜？

正所谓，衣不如新，人不如故。在音乐领域，老歌（Oldies）也是现象级的存在。

在海外，“老歌”通常被定义为1950至1980年代出品的歌曲。在一般网友眼中，出品10年以上，有些年代感的作品，就是属于老歌。

几年前，国际唱片业协会曾做过一次调查，在国人最爱的曲风中，“老歌”仅次于“流行”名列第二。可见，“老歌”在国人心中的地位非常高。

11月底，苹果音乐公布了 2022 年中国大陆年度最热歌曲前100名榜单，老歌基本霸榜。最热门的单曲为周杰伦的《七里香》。榜单前十除了陈奕迅的《孤勇者》位列第六以外，其余九首单曲均为周杰伦的歌曲。

在粤语流行歌曲榜单上，老歌也是大赢家。

在《时光音乐会》《我们的歌》等以改编翻唱老歌为主题的综艺节目中，每当熟悉的旋律响起，总能引起合唱、共鸣。

2022年快过去了，歌迷们还在用实际行动证明那句话：“大家认可的才是经典”。

爱听老歌，是抒发怀旧情绪。

《纽约时报》曾对1960至2000年间冠军排行榜听歌年龄进行分析，结果发现男性在13-16岁，女性在11-14岁时听的歌，将会影响他们一生的听歌品味。

从童年期到青春期，是人身体机能、思考、认知能力急剧提升的时期。在这个阶段，人们开始塑造价值观，并对审美形成基本的认知。

音乐作为富有冲击力的流行文化，融入到了他们的世界里。

年轻人根据自己喜好选择的歌曲，刻上情绪的烙印，成为对那个时期记忆的一部分。这个阶段，是人生最美好、最富活力的年华，却也如烟花一般短暂易逝。

对过往、美好记忆的回望，是生命中一种基本的情感指向。多年之后，当老歌响起，总会被带入某种场景，激发怀旧思绪，更有一种“少年不知歌中意，听懂已成歌中人”的感触。

老歌让人上头的另一个原因，是歌曲过硬。一些歌手和词曲作者有着扎实的音乐基础和文化底蕴，认真对待创作，能潜心深入生活，这才能用别致精巧的曲调曲风，精雕细琢的幽微歌词来打动听众，让一首歌能有跨年龄层的接受度。

很多老一辈词人写出的歌词金句流传多年，成为不少70、80、90后的时代回忆。

新歌为何“出不来”？

老歌受宠，也靠新歌衬托。

如今，音乐创作进入了新媒体时代，音乐APP和短视频平台以不同的运营方式融入大众的音乐娱乐生活，给找歌带来极大便利。今年上半年，仅网易云音乐的服务月活，就达到了1.819亿人，

方便是方便了，可戴上耳机听首歌这件事，已经不那么单纯。

按理说，互联网时代是歌曲“唾手可得”的时代，人们对音乐的选择应该更自由了，可翻翻老歌手的作品库，歌曲是一首接着一首，新生代歌手的作品一茬又一茬，但能“让耳朵怀孕”、容易传唱的歌曲还是太少。

互联网音乐，不仅改变了人们的听歌习惯，也改变了音乐的生产逻辑。

根据某短视频平台的调研报告显示，一般用户听一首歌只用15秒，如果觉得不好听，就会刷走。同时，根据短视频的规律，一首歌曲要想进入大众视野，歌曲必须要风格明确，在15秒内就能抓住听众耳朵。

华语乐坛就这样进入了“15秒时代”。15秒定一首歌的生死，谁还有心情静心创作，都在比着飙难度。

一位音乐人曾感慨，“以前是从头到尾去写一首歌，现在可能会先把副歌或者最高光的15秒写出来，然后再慢慢补充完整。”

歌迷在互联网上的搜索行为，也变成了数字化痕迹。社交平台通过算法不断揣摩听众的喜好，有针对性地推荐用户喜好的歌曲风格，形成了歌曲的“信息茧房”。

歌迷在被自己喜欢的音乐填充着，根本不知道“自己还不知道”，更无暇关心其他领域有何新歌。

当一首歌被流量裹挟，被数据评判，被安排在综艺和影视剧里亮相，才更可能登上歌曲热榜，高潮部分以秒计算，来迎合短视频的传播规律……歌曲创作要迎合诸多维度的评价，创作目已经不再单纯，歌曲也注定是快餐化产品。

近几年，小众圈层音乐在我国兴起，《乐队的夏天》《说唱新世代》《即刻电音》等网络音乐节目非常受欢迎。

不过，音乐圈层化也有弊端。不同圈层有不同的受众，不同的偶像，圈内的顶流，很难得到圈外的认知。

圈层内部往往处于“圈地自萌”和“自我狂欢”的状态。不用出圈，也有流量，所以圈内人，少了出圈的动力。

“颅内烟花”谁做主？

新媒体时代，给音乐传播与发展带来了极大便利，可也患上“流量至上”的病。本末倒置的创作逻辑，容易产生技术的堆砌和深度缺失。

音乐创作，应该返璞归真。这个真，就是按照音乐的规律办事，贴近生活，把握情绪脉搏，“精装修”歌曲的精神内核，让大众审美和音乐创作相互促进，而不是一方牵着另一方的鼻子走。

在传统的唱片业，歌曲被广泛传唱是终极追求。好的歌曲，有破圈的穿透力。小众圈层里的王者，也应该拿出实力和决心，打破圈层和渠道的包围，推出更有说服力的破圈之作。